Рустем Ильясов – фотограф пиар-агентства «Бюро коммуникаций TAGS» и глава большого семейства, воспитывающий с супругой четырех детей. Вы спросите, как эти два факта связаны между собой? Очень просто. Именно ради близких токмокчанин, никогда не интересовавшийся фотографией, взял камеру в руки. Во Всемирный день фотографии Рустем рассказал, как прошел путь от простого любителя до востребованного профессионала, и поделился советами по проведению качественной и живой съемки.
Зарабатывать на жизнь фотографией – это последнее, о чем мог бы подумать выпускник фельдшерско-акушерского отделения 10 лет назад. Но судьба непредсказуема и для каждого пишет свой сценарий. У Рустема Ильясова он тесно переплетен с творчеством.
- Никогда не думал, что стану фотографом. Не увлекался фотографией в юности, и в моей семье было не принято пользоваться услугами фотографа. На память остались лишь два детских снимка, сделанные в фотосалоне. Но время шло, нужно было как-то фиксировать свою жизнь, жизнь своей семьи, и я решил купить хороший фотоаппарат, чтобы сразу делать шедевры. Так и стал «счастливым обладателем» зеркальной камеры Canon 600D.
- Шедевры действительно получались с первого кадра?
- (смеется) Увы, нет. Был 2013 год, и многие думали, что достаточно иметь «зеркалку», чтобы делать красивые снимки. Но ожидания не оправдались. Фотографировал семью, природу, цветочки, сравнивал с работами других и понимал: небо и земля. Я недоумевал: «Почему так происходит? «Зеркалка», объектив – все как у всех, а картинка ужасная! И тогда начал искать и читать полезные статьи, часами смотрел ролики на YouTube о том, что такое композиция, как настраивать камеру, как работает свет, какие виды оптики бывают. Тогда же понял, что китовый объектив 18-55 в принципе не может дать хорошую картинку. Так передо мной открылся мир фотографии, о котором даже не подозревал. Все завертелось в большой водоворот и меня затянуло в фотографию.
- А как ты пришел к пониманию, что фотография может быть больше чем хобби?
- Когда купил хорошую технику, решил записаться на курсы фотографов. К тому моменту уже умел сам настраивать камеру. В фотошколе «Неформат» мы постигали азы коммерческой съемки. Меня научили снимать на мероприятиях, работать с клиентом и понимать его. Вот с того момента и понял, что хочу превратить хобби в работу.
- Зарабатывать начал сразу?
- Куда там. Сначала были годы «тренировок». Брался бесплатно за заказы, снимал семинары, концерты, волонтерил, чтобы набить руку. Например, на II Всемирные игры кочевников поехал в роли простого добровольца, прихватив с собой полный набор фототехники. Через день меня забрали из волонтерской группы в фотографы, и я полностью отснял все мероприятие. Это тоже было отличной практикой в репортажной съемке. Так понемногу рос, параллельно брал дополнительные курсы по документальной, свадебной фотографии. И с 2015 года начал профессионально заниматься этим делом.
- Какой твой любимый жанр?
- Я по натуре интроверт и мне сложновато взаимодействовать с клиентами. Поэтому самый любимый формат – репортажка, там, где нужно поймать эмоции, удачный момент и не обязательно тесно контактировать с людьми. При этом знаю, как снимать постановочные фотосессии, есть и опыт, и оборудование. Но душа больше лежит к репортажному жанру, когда-то я с него начинал.
- А можешь вспомнить самую сложную съемку?
- Это был ночной полумарафон, организованный общественной организацией Nomad Sport. Представьте, кромешная тьма, сильный ветер, дождь, участники, находящиеся в непрерывном движении, и техника, закрытая пакетом для защиты от влаги. В техническом плане это была самая сложная съемка.
На заметку
Как развить чувство стиля и делать фотошедевры
Ко Всемирному дню фотографии, который ежегодно отмечается 19 августа, мы попросили Рустема Ильясова рассказать о базовых правилах фотографирования. Делимся с вами.
1. Развивайте насмотренность. Смотрите хорошее художественное кино и работы опытных авторов, обращая внимание на то, как у них выставлена композиция и обработаны снимки. Развитие эстетического восприятия и вкуса позволит отличать плохую фотографию от хорошей, в том числе оценивать свою работу. Потому что это проблема – не все фотографы понимают, что они плохо снимают.
2. Копируйте чужие шедевры. Нет ничего зазорного в том, чтобы повторять за мастерами в начале своего пути. Такая практика помогает оттачивать базовые навыки. Фундамент нужно закладывать на чем-то хорошем, чтобы выработать свой неповторимый стиль.
3. Научитесь работать со светом. Именно он формирует картинку, и что еще важнее – объем. Есть определенные базовые правила, которые нельзя игнорировать, потому что свет – самое главное в фотографии. Он должен быть вашим другом, а не врагом.
4. Умейте настраивать технику. Бывают экстремальные ситуации (плохой свет, погода и так далее), которые могут стать отвлекающим фактором. Поэтому в голове всегда должно быть четкое понимание, что нужно сделать с камерой, когда что-то идет не так, и быстро исправить ситуацию. Да и в целом техника должна быть настроена под каждую конкретную съемку, с учетом времени суток.
5. Готовьтесь к съемке. Если речь идет о какой-то постановочной фотографии, обязательно изучите локацию, задайте наиболее подходящее время. Можно также подготовить референсы, распечатать позы для фотосессий, чтобы не только не забыть самому, но и при необходимости показать клиенту. Это облегчит работу всем. В основном придется иметь дело с непрофессиональными моделями и, возможно, им покажется, что вы говорите на инопланетном языке. Поэтому проще взять картинку и показать.
6. Ловите живые моменты! Меньше постановки, больше эмоций – это второе важное условие после работы со светом. Но не ждите, что модель сразу раскрепостится в кадре. Иногда камера смущает и напрягает, поэтому важно отвлечь человека разговором, чтобы он не боялся нацеленного на него объектива.
7. Двигайтесь по локации. Никогда не зависайте на одном месте и старайтесь менять ракурсы: фотографируйте с уровня глаз, снизу, сверху. Найдите подходящую точку – это может быть балкон на втором этаже. В общем, чем мобильнее вы будете, тем удачнее пройдет фотосъемка, тем лучше будет результат.